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魏湘江”印象草书“略论
缘起。魏湘江先生在一次道友小聚时说到，数年前，在与文艺圈道友雅聚时，下意识在宣纸上挥洒了一幅类似与倭寇片假名的一笔草，深得到永州市书协老主席黎笃田好评。有一次永州书法名家邹武生在朋友那里偶见，觉得有韵味又特别，主动要求在作品侧边题跋。道友们的关注、点赞、认可慢慢地也引起了魏湘先生的重视与思索，并率先提出了”印象草书“的概念。
《易经》云：”天地氤氲，万物化淳。“石涛云：”笔与墨会，是谓氤氲。“氤氲者，水乳交融，空水一色，万物共生也。观魏湘江“印象草书”创作有如此气象，中国的汉字起源于形象文字，这从甲骨文还看得出其影子。形象文字从字形看，它与图画一样，也是利用线条来表现自然物象的神态与意趣。最初由于用刀刻书写，更多的是粗细变化，后来改用毛笔书写，不但有粗细，还有刚柔、浓淡、墨色。还可以用不同的线条（点、线、面）来表现一种和谐的物态美。所以，历来有”书画同源“之说。如此说来，观字如品画，笔者以为将魏湘江之”印象草书“当纯线条艺术来看又未尝不可。从这种意义上书写的是什么内容就显得不那么重要了。
追本溯源，若论印象草书渊源，流传下来汉草、章草、今草经典作品的局部放大看，其实就是纯线条艺术。还有中国传统绘画、诗歌也有这种情形。比如，画坛高手要表现万马奔腾之宏阔场面，不会也不可能真的画万马满纸，而是画上数个甚至一马当先的情形，但画面营造的氛围却是万马齐飞的局面；还有，李白说“黄河之水天上来”，而不说黄河之水天地上流，如果是这样的话就不是诗人李白了。其实这就是写实与写意的审美差别，写意精神是中国传统文艺精髓，留给读者更多想象空间。这在中国传统书法尤其是草书、绘画尤其是文人画、雕塑、诗歌经典等大多是这种情形。回到书法，大家感兴趣的话，可细观书圣王羲之【十七帖】，草圣怀素【自叙帖】，伟人毛泽东的草书的局部看，如果不上下文连读或看释文，带给我们的审美感受就纯粹线条艺术。这样看来，魏湘江“印象草书”之说也是传承有序、有源之水，有根有据。
“书者、抒也。”，书法尤其是草书讲究胆识、气魄，大草俗称狂草，狂者，率意、奇诡之谓也。讲究自然挥洒，物我两忘，天人合一，本真状态，真情流露，情发于笔墨之间，笔止于意犹未尽，无意于佳乃佳，方可见“天机云锦用在我，剪裁妙处非刀尺”之妙境。
笔者认为，书法创作可以是感性的，也可以是理性的，只要具有理解的深刻性。虽说书法讲究传承，少言创新，但个体的创作则可以因人而异。一枝独秀不是春，万紫千红春满园。近年来，笔者得数观魏湘江先生挥毫。观其注墨铺纸，凝神静虑，排兵布阵，触纸始行，力从腕出，汩汩注入，或数笔一字，一咏三叹，或数字一笔，连弩齐发；左右摇曳，绞转翻腾，仰俯有度，疾迟有节，干湿互见，虽枯犹荣，若惊蛇入草，忽隐忽现，若太极八卦，挪移乾坤，若行云流水，宛转悠扬，任性所为，心手双畅；正所谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。把玩再三，古雅时尚，满纸云烟，气势开张，意在笔外，得意形忘。嗟，笔墨魂魄，消我情肠，任他狷狂！
草书是书法诸体之中最难表达又最具抒情达意色彩的书体，魏湘江”印象草书“带给我同样感受。观书犹如揽胜，入险入深者，方见奇观。阳春白雪，和之者寡。知书者，方能识也。其一，书法，心迹也。书家的心境化意境，其用心、寓情、意象化为神采、格调、气韵。状貌显而易见，风神隐而难辩；其二，草书是线条艺术、黑白艺术、又是时空艺术，独一性、不可复制，很难预设，简约而不简单。知书者，观章见阵，犹如可伯牙会子期，鸣琴遇知音。是知者，方识得“清风出袖、明月入怀；惊蛇入草，忽隐忽现。”书者观者，心领神会，心随墨动，不亦乐乎。
一家之言，一孔之见，见仁见智，斗胆求教湘江先生及读者。
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